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书评丨《墨戏—人文古画三十品》:从前慢 只为纸上驻幽山

2021-03-13 红星新闻 【 字体:

中国古画艺术悠久而艰深,胸无点墨。白音格力的《墨戏——人文古画三十品》,按年月从唐、五代写到宋、元、明、清,梳理历代画史头绪和紧张的画派、画家等,内容周全、言语凝炼,在美妙细节处停驻、激发,报告前人的生活方式与风趣情致;由浅入深,为读者们供给了一种新奇而分歧的视角,对现代人懂得中国现代绘画意境有耳目一新的启发性。

周末读甚么好书?书评为你引荐这本《墨戏——人文古画三十品》。

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哪怕年华不外几寸短,仍绝对寒灯细品茶

汪曾祺暮年为作家宗璞画牡丹,自注:“世间存一角,聊放侧枝花;怅然亦得意,不共赤城霞。”他说明,“宗璞把这首诗念给冯友兰老师听了,冯老师说:‘诗中有人’。”

实在,岂止汪老师“诗中有人”,其画中亦是“有人”。读白音格力的《墨戏——人文古画三十品》,我突然就想到了汪老这段话。

这本书是作家白音格力足不出户中对三十幅古画的批评。他说:“古画于我而言,是一个大美的天下,那边山叠万册书,花开千页诗,一风一水,一云一月,皆是俏丽的文字。”是以,他取舍“读画”——“读画”二字,要比“赏画”好,比“看画”更好。“赏”,多多少少带着点敬意,隔着间隔,不敷接近,似是摆了姿势,因而未免在画中走得晦涩,不自由;“看”呢,又过于任意,简单流于形式,只作表面文章,空泛而不得真意。“读”,确切要比“赏”与“看”都好。

赵思训、黄公望、赵孟頫、沈周、文征明、陈洪绶、石涛、朱耷……这些现代文人画匠的闲情逸趣便从他的笔端漫溢开来,那些潜藏于古画里幽微的人文情怀,慢慢向咱们驶来。

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文人画的妙处素来就不在于文字之间,而存于胸中的意趣。它的兴发源自“诗言志,歌颂言”的传统士大夫干政体系受到损坏,文人须要借助另一种通道来表白政治诉求。画作为一种新的表白款式,由此而被挖掘出来。在中国艺术史上,宋画的再起,其紧张缘由就是大量文人投入到了字画范畴,让文人画成了事先字画界的支流,改革着早年的画匠。

是以,读现代的文人画,不单是读他们停止在纸片上的文字烟云,更紧张的是读出他们埋藏于心底的家国情怀。

“与一幅古画,我总感到是结缘的历程,画中一山一水,一草一木,一屋一亭,常让人觉得熟习而亲热,那大概就是咱们精力的故乡;走在画中,自由沉着,忘尘忘忧,逸兴高飞,不功利心,只生高兴,我想这是对一幅画最忠诚的敬意。”白音格力写道。

大概,在白音格力眼里,水墨画的魅力正在于它修建着一个出格的天下:在动乱而不安的期间里,文人们寻幽探胜,寄情于山川,悠游于林下,披月在山颠,他们所追随的恰是文字所绘就的高蹈人生。

而所谓的墨戏,不过是述绘画之事。白音格力从读古画的身手,到读此中的画意,再到读前人的“胸中丘壑”,在看似轻叩古画门扉之间,率领咱们穿梭时空,回到“早年慢”里,体会着现代文人的悠然——“哪怕一群寒鸦擦过人生末了仅存的年华,他亦会画上暖暖的秋树,慢慢的流水,清静,澄彻。哪怕人生年华不外几寸短,他依然绝对寒灯细品茶,再画上几笔,尺幅之间亦是一成不变,天然秀美。”(文/黄涌)

编纂 乔雪阳

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