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中国音乐剧进入全产业链时代

2021-06-30 光明网 【 字体:

  音乐剧是水货,是一种古代的舞台综合艺术方式。若是从2000年音乐剧进入中国入手下手算,中国音乐剧已有20年的汗青。

  凭据《2021中国音乐剧指南》显现,中国音乐剧表演市场2019年共表演2655场,同比增进5.4%。观众数目到达213万人次,同比增添29.5,票房支出冲破六亿元,同比增进37.1%。

  2020年一场从天而降的新冠肺炎疫情,给演艺行业带来了复杂的攻击,上半年局部表演简直局部关停。但应战永久陪伴着时机,演艺行业垂垂从疫情中规复过去,在业内人士看来,中国首创音乐剧也迎来了开展时机。

  从“过山车”到连续下跌

  中国音乐剧的开展历经了三个阶段。2002年至2010年中国音乐剧工业属于1.0的原版时期,首要是对外洋水货的原版引进,引进的作品有《悲惨天下》《狮子王》等,直到2011年首部天下音乐剧中文版《妈妈咪呀!》为中文版音乐剧播下了种子,也开启了中国音乐剧2.0中文版时期。2012年至2018年中文版音乐剧渐渐生根,更多外洋优良产物实现了外乡化的制造,并在海内演出。履历了原版和中文版两个阶段,中国音乐剧工业渐渐迎来了3.0时期,全工业链时期。

  道略演艺工业研究院廖樊龙以为,之前音乐剧市场首要是外洋引进据,是以票房行情是“过山车式”行情,第一年增进了50%,第二年降落30%,第三年再增进20%,第四年又降落30%。“但从2016年入手下手,全部市场完整不一样,音乐剧市场情况向好,各个行业也看好音乐剧的开展,无论是场次、观众、支出一向在增进,2019年票房冲破6亿多,到达了行业近几年的最高峰。”

  2020年因为新冠肺炎疫情使天下表演大规模作废或延期,1月至3月天下已作废或延期表演近2万场,间接票房丧失跨越20亿元,跟着疫情有用节制,从6月份入手下手表演市场入手下手渐渐规复。数据统计,2020年整年共表演音乐剧997场,较2019年表演场次规复了37.6%,观众人次为61万人次,票房支出超亿元。

  与此同时,2020年表演市场泛起了良多立异方式,良多机构赓续摸索新模式,推动市场往前走。2020年,上海新空间“一出好戏”与酒馆分离,推出了“情况式驻演音乐剧”《阿波罗尼亚》,了局一票难求。据悉,接下来他们要在成都、长沙推动这个剧目。“敢做驻场表演阐明这个市场已活起来了。”廖樊龙说。

  音乐剧的生态系统

  上海文广演艺团体是海内最大的演艺团体之一,多年来一向深耕于音乐剧的创作消耗、剧院经营、人材孵化、表演营销。其驻足外乡文明打造开辟的优良首创音乐剧《伪装者》《智取威虎山》等广受好评。

  在上海文广演艺团体音乐剧艺术中心总经理戴筱莹看来,音乐剧3.0开展时期,不但存眷制造和经营,还要思索全部工业链构架。“咱们生机在制造内容、艺术办理、戏院办理、IP开辟、艺人掮客等多个范畴停止全方位结构,搭建全工业链平台营业机制。”

  对此,举世百老汇首席经营官修大普也持异样看法。举世百老汇近年分离“点唱机音乐剧” 的艺术创作方式,连续推出周杰伦作品音乐剧《不克不及说的秘密》,李宗盛作品音乐剧《当爱已成往事》等优良剧目,深受市场欢送,组成了较大的影响。

  “经由进程做《当爱已成往事》、《不克不及说的秘密》的音乐剧,咱们生机经由进程音乐剧的全体显现,让李宗盛和周杰伦如许的顶级音乐人有时机把音乐作品全体观点转达给观众,同时经由进程音乐剧全部产物的全工业链,打造话语范畴的IP品牌,这是咱们在音乐剧特殊是在做首创音乐剧以为的关键点。”修大普说。

  中国着名音乐剧制造人李盾以为,音乐剧是一个复杂的生态系统,在全部工业链傍边,制造人是无足轻重的。“中国音乐剧想开展,必需有更多超卓的制造人。一个好产物要从故事入手下手,要思索本钱节制、资金起原、版权买卖,要每一个环节环环把关,真正的制造人是复合型人材。”

  做了30年音乐剧的李盾以为,真正的制造人最首要办理的成绩是审美。“所谓生态系统,是属于都会的生活方式,属于办理美育教导正能量的生态系统。”李盾以剧院群为例,无论是伦敦西区照样美国百老汇,戏院中间有培训、黉舍、餐厅,大戏院两千人,中戏院几百人,另有小戏院几十人,“如许的生态系统我以为才是以后音乐剧工业要思虑的最主要的成绩。”

  抢手IP可否缔造抢手音乐剧

  2018年,染空间(上海欢翼文明传播有限公司)初次以音乐剧的方式将抢手小说《白夜行》搬上舞台,随后在天下巡演热度不减,累计缔造了中文首创音乐剧超人气和超高上座率的佳绩,对行业内抢手IP改编音乐剧发生了极大影响。

  对缔造抢手IP音乐剧这件事,上海欢翼文明传播有限公司创始人梁一冰很是镇定,“IP对我而言,最大的进献是需求更多的还不养成进戏院的观众酿成观众。”关于抢手IP,梁一冰也有本身怪异的看法,“大师经常讲IP,从表象层面来讲,也许分两种,一种是短工夫爆发型IP,IP出来之前不晓得究竟来自于甚么,或怎样酝酿,然则却俄然火了,另一种是临时叠加型IP,大概它在冗长工夫中叠加流量和数据,酿成了占有必然影响力的IP。如许的分类,仅仅是从外部来看,从外部来看,一个成熟的IP和一个更好的IP,该当占有连续的生命力。”

  “关于优良的IP,我有三个小标签,连续的思虑代价、连续的影响和有口皆碑的社会个性。我以为它是一个优良IP间接带来的论断层面的货色。在我心目傍边,内在的显露加上外部的生命力才是组成优良IP的条件。”

  是否是一个比力热IP颠末改编后,异样会酿成一个抢手的音乐剧呢?梁一冰以为不必然。在她看来,一个IP在开辟进程中有很是多的偏向,相互傍边也许有抵触,对制造人而言,需求明晰晓得取舍哪一条路。“目前的音乐剧像一个14、15岁的少年,在芳华发育期,大概性很是多,有很是多的热情,不是完整成熟的形态。”梁一冰说。

  甚么是好的音乐剧?

  跟着手艺的赓续开展,特殊是新冠肺炎疫情减速了表演行业在“互联网+演艺”生态的摸索,而这类摸索也给线下表演市场的苏醒带来了复杂的自信心。同时跟着少量线上内容的泛起,年老观众对音乐剧的存眷度也在增添,年老化、高活泼的观众,遍及显露出来的是高学历、高黏性和高购买力,有统计显现,其对音乐剧均匀消耗冲破了一千元。

  一个好的音乐剧作品,若是不观众市场,再地道的艺术也不克不及称为艺术。怎样界说一个好的音乐剧呢?

  大麦Mailive“固然有戏”厂牌主理人兼制造人李婧给出了三个关键词:好故事、好主创、好休会。

  关于Z世代的年老人来讲,分享是他们的特质,只需是好内容他们都情愿分享。李婧默示,首创音乐剧很是难,实在在东方很是成熟的音乐剧行业内里,大部分音乐剧由改编而来,大概是文学、片子、小说,以至民间故事等,“局部好的作品创作实在是两方面的才能,一个是编故事、讲故事才能,把故事创作出来。别的一个才能是把故事讲的超卓。”

  在中国音乐剧20年的开展进程中,有少量的中文版制造,有少量的引进作品,堆集了很是多的市场观众,包罗制造团队、演员等,但惟独不失掉响应速率生长的是创作团队、创作职员。“当下音乐剧的创作该当回归到外乡团队和故事上,是以造就一个好的主创团队是事不宜迟。”李婧说。

  作为一个制造人,李婧经常问本身,观众为甚么要走进戏院?是题材吸收,照样制造优良,亦或是沉浸式休会的空间和方式。咱们在现场能给观众带来甚么怪异货色?怎样坚持现场表演的怪异魅力。“任何一个时期,你必然要有本身的怪异魅力,把现有故事用顺应当下观众的视角和代价观表白出来,咱们以为它就是好的音乐剧作品。”(中国经济网记者成琪)

 

[义务编纂: 张晓荣 ]

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